Zajęcia i warsztaty kulturalne

Serdecznie zapraszamy do Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie na zajęcia i warsztaty kulturalne. Proponowana oferta edukacyjna skierowana jest do odbiorców w różnym wieku zarówno przedszkolnym, szkolnym jak i gimnazjalnym oraz ponadgimnazjalnym. Na zajęciach prowadzonych metodą interaktywną najmłodsi i nieco starsi poznawać będą zagadnienia związane ze sztuką dawną i współczesną, a także zachęcani będą do kreatywnego myślenia oraz samodzielnej interpretacji i oceny dzieła sztuki.

Program zajęć:

Przedszkola i zerówki:

Galeria Sztuki, a może Muzeum?
Co to takiego Galeria Sztuki i czy różni się ona od Muzeum? Skąd w galeriach biorą się dzieła sztuki i jak to się dzieje, że powstają wystawy? Czym tak naprawdę jest sztuka i czy każdego kto potrafi malować nazywamy artystą? Tego wszystkiego dzieci dowiedzą się na zajęciach Galeria Sztuki, a może Muzeum ? Będą mogły również wykonać swoje własne, wymarzone Galerie Sztuki i zaprojektować w nich wystawy.

Obrazy kolorowe niczym tęcza.
Jak powstają obrazy i kto je tworzy? Jakimi przyborami posługuje się malarz i czy zawsze używa gotowych farb w tubkach czy może sam je przygotowuje? Najmłodsi uczestnicy zajęć poznają podstawowe techniki malarskie i będą mogli wspólnie wykonać najbardziej kolorowy i ozdobny obraz w całej galerii.

To ja. A to moja rodzina.
Na obrazach bardzo często malowani są ludzie ale nie każde przedstawienie człowieka jest portretem. Zatem czym jest portret i czy ma on coś wspólnego z dzisiejszą fotografią? Czy nasze zdjęcia rodzinne mogą być portretami? Tego wszystkiego dowiedzą się dzieci podczas zajęć To ja. A to moja rodzina.  Będą mogły również, pomagając sobie przyniesionymi z domu zdjęciami, wykonać własne portrety w przepięknych ramach.

Ołowiane żołnierzyki i gliniane zwierzęta.
Najmłodsi uczestnicy zajęć poznają podstawowe wiadomości o rzeźbie jako dziele sztuki. Poznają tematykę rzeźb, materiały, z których jest ona wykonywana oraz narzędzia jakimi kiedyś posługiwali się rzeźbiarze i jakich używają współcześnie. Będzie również okazja wykonać swoją własną rzeźbę!

Zwierzęta, domy, zabawy i podróże.
Na zajęciach dzieci poznają podstawowe gatunki malarskie takie jak: martwa natura, portret, pejzaż, animalistyka oraz dowiedzą się co w zasadniczy sposób różni je od malarstwa abstrakcyjnego. W trakcie zajęć w grupach stworzymy również swoje własne obrazy o wybranej tematyce i będziemy o nich opowiadać.

Zajęcia świąteczne:  

Boże Narodzenie – opowieść o Świętym Mikołaju.
Kim tak naprawdę był Święty Mikołaj, skąd pochodzi i dlaczego rozdaje prezenty? Tego i innych ciekawych historii z życia Świętego Mikołaja dowiemy się podczas zajęć świątecznych.

Czas zabaw! Nadchodzi Karnawał.
Skąd się wzięła nazwa „karnawał” i co ona oznacza? Jak artyści kiedyś ukazywali zabawy karnawałowe a jak dziś świętuje się karnawał w różnych częściach świata? Podczas zajęć wspólnie zaprojektujemy i wykonamy piękne maski karnawałowe. 

Szkoła Podstawowa:

Klasy I – III  

Galeria Sztuki, a może Muzeum?
Co to takiego Galeria Sztuki i czy różni się ona od Muzeum? Skąd w galeriach biorą się dzieła sztuki i jak to się dzieje, że powstają wystawy? Czym tak naprawdę jest sztuka i czy każdego kto potrafi malować nazywamy artystą? Tego wszystkiego dzieci dowiedzą się na zajęciach Galeria Sztuki, a może Muzeum ? Będą mogły również wykonać swoje własne, wymarzone Galerie Sztuki i zaprojektować w nich wystawy. 

To ja. A to moja rodzina.
Na obrazach bardzo często malowani są ludzie ale nie każde przedstawienie człowieka jest portretem. Zatem czym jest portret i czy ma on coś wspólnego z dzisiejszą fotografią? Czy nasze zdjęcia rodzinne mogą być portretami? Tego wszystkiego dowiedzą się dzieci podczas zajęć dzieci To ja. A to moja rodzina.  Będą mogły również, pomagając sobie przyniesionymi z domu zdjęciami, wykonać własne portrety w przepięknych ramach.

Kształty i kolory.
Kilka słów o kształtach i figurach geometrycznych w sztuce. Na zajęciach będziemy bawić się w detektywów i szukać obrazów, w których da się rozpoznać figury geometryczne. Dzieci poznają również pojęcie kubizmu oraz same stworzą kubistyczne dzieło sztuki. 

Lasy, morza oraz góry.
Na zajęciach dzieci poznają podstawowe gatunki malarskie takie jak: martwa natura, portret, pejzaż, animalistyka oraz dowiedzą się co w zasadniczy sposób różni je od malarstwa abstrakcyjnego. Stworzymy również niespotykany trójwymiarowy pejzaż.

Collage-kolaż.
Co to takiego kolaż, na czym polega ta technika artystyczna i skąd pochodzi jej nazwa? W czasie zajęć dzieci poznają najważniejsze dzieła wykonane tą techniką i z rozmaitych ciekawych materiałów będą mogły stworzyć swój własny kolaż.

Zajęcia świąteczne:  

Boże Narodzenie – opowieść o Świętym Mikołaju.
Kim tak naprawdę był Święty Mikołaj, skąd pochodzi i dlaczego rozdaje prezenty? Tego i innych ciekawych historii z życia Świętego Mikołaja dowiemy się podczas zajęć świątecznych.

Czas zabaw! Nadchodzi Karnawał.
Skąd się wzięła nazwa „karnawał” i co ona oznacza. Jak artyści kiedyś ukazywali zabawy karnawałowe a jak dziś świętuje się karnawał w różnych częściach świata? Podczas zajęć wspólnie zaprojektujemy i wykonamy piękne maski karnawałowe. 

Klasy IV – VI    

W świecie obrazów.
Celem zajęć jest zapoznanie dzieci z różnorodną tematyką przedstawień malarskich. Uczestnicy dowiedzą się czym jest martwa natura, pejzaż, portret czy scena rodzajowa a także zaprojektują i wykonają własne pocztówki inspirowane różnorodną tematyką obrazów.

Pop Art.
Co to takiego Pop Art i skąd pochodzi ta tajemnicza nazwa? Uczestnicy zajęć poznają twórców Pop Artu oraz ich najważniejsze dzieła; będą mogli również wykorzystać zdobytą wiedzę przy projektowaniu Pop Art-owych kapeluszy oraz wziąć udział w pokazie mody.

Collage-kolaż.
Co to takiego kolaż, na czym polega ta technika artystyczna i skąd pochodzi jej nazwa? W czasie zajęć dzieci poznają najważniejsze dzieła wykonane tą techniką i z rozmaitych ciekawych materiałów będą mogły stworzyć swój własny kolaż.

Kształty i kolory.
Kilka słów o kształtach i figurach geometrycznych w sztuce. Na zajęciach będziemy bawić się w detektywów i szukać obrazów, w których da się rozpoznać figury geometryczne. Dzieci poznają również pojęcie kubizmu oraz same stworzą kubistyczne dzieło sztuki.  
 
Być artystą.
Uczestnicy zajęć poznają techniki artystyczne malarskie i rzeźbiarskie. Poznają również najważniejsze terminy plastyczne takie jak: światłocień, perspektywa.

Gimnazjum:

Opis dzieła sztuki.
Na podstawie wybranych dzieł uczniowie będą się uczyć opisywać obrazy. Opis dzieł sztuki poprzedza prezentacja multimedialna podczas której młodzież zapozna się z zasadami budowania perspektywy, kompozycji, oraz z problematyką środków artystycznych: kolorystyką, światłocieniem, fakturą.

Symbol i alegoria.
Czym jest symbol i czy różni się on od alegorii? W czasie zajęć, poprzedzonych prezentacją multimedialną, uczniowie poznają najważniejsze symbole występujące w malarstwie i rzeźbie oraz poznają najważniejsze zagadnienia dotyczące alegorii w sztukach plastycznych. W celu utrwalenia zdobytej podczas zajęć wiedzy uczniowie wezmą udział w specjalnie przygotowanych warsztatach. 

Mity w sztuce.
W czasie zajęć uczniowie zapoznają się z motywami mitologicznymi występującymi w sztuce. Zostaną im przybliżone mity, które najczęściej inspirowały artystów oraz omówione źródła literackie wybranych dzieł sztuki prezentujących tematykę mitologiczną. Po prezentacji multimedialnej uczniowie wezmą udział we wciągającej części warsztatowej.

Styl a epoka.
Zajęcia składają się z prezentacji multimedialnej podczas której uczniowie zapoznają się z zagadnieniami dotyczącymi epok i stylów i ich wzajemnych zależności. Poznają główne nurty w sztuce europejskiej czasów dawnych i współczesnych.

Motywy w sztuce.
Zajęcia poświęcone różnym motywom występującym na przestrzeni epok w literaturze, malarstwie i filmie, osadzają je w różnych kontekstach kulturowych, przekazują słuchaczom wiedzę dotyczącą podstawowych pojęć i terminów plastycznych, rozbudzają ich aktywność twórczą. Zostaną zaprezentowane motywy:
- dziecko, vanitas, wędrowca, kobiety, arkadii, snu, matki, buntu, śmierci.

Lekcje architektoniczne.
Zajęcia, które pomagają opisywać dzieła architektoniczne. Ukazują związki architektury i religii, zapoznają uczniów z najważniejszymi terminami architektonicznymi, a także prezentują najbardziej reprezentatywne dzieła poszczególnych epok i stylów. 

Biblijny świat w malarstwie.
W trakcie zajęć zostaną przedstawione najważniejsze wątki pochodzące ze Starego i Nowego Testamentu. Ikonografia pozwala zapoznać słuchaczy z najsławniejszymi opowieściami biblijnymi, odczytać treści obrazów, rozpoznawać poszczególne sceny:
- Starotestamentowe opowieści
(Stworzenie świata, Arka Noego, Potop, Wieżą Babel, historia Lota, ofiara Izaaka, sen Jakuba, historia Mojżesza, Samson i Dalila, Dawid i Goliat, Batszeba, Sąd Salomona, Judyta, Salome, cierpienia Hioba, uczta Baltazara, Daniel w jaskini lwów)
- Wygnanie z Raju
(Adam i Ewa, kuszenie Adama)
- Przypowieści
(Syn marnotrawny, miłosierny Samarytanin, przypowieść o siewcy, przypowieść o robotnikach w winnicy)
- Święta Rodzina
(Spotkanie przy złotej bramie, Narodziny Marii, Zwiastowanie, ucieczka do Egiptu, rzeź Niewiniątek, prezentacja w świątyni, cud w Kanie Galilejskiej, wskrzeszenie Łazarza)
- Ostatnia wieczerza
- Ukrzyżowanie
(Droga krzyżowa, biczowanie, Ecce homo, zdjęcie z krzyża, Noli me tangere)
- Sąd Ostateczny

Korespondencja sztuk.

Związki literatury i malarstwa na przestrzeni wieków.
Zajęcia mają na celu ukazanie nieustannego przenikania się tych dwóch dziedzin na przestrzeni dziejów. Literatura i malarstwo mogą wyrażać podobne treści i wrażenia za pomocą właściwych sobie środków. Utwory literackie wywołują skojarzenia wizualne, utwory malarskie pobudzają doznania estetyczne  i ukazują integralność różnych dziedzin sztuki.
- Antyk: ut pictura poesis–poemat to jak obraz
- Średniowiecze: większa trudność w odbiorze tekstu niż w postrzeganiu obrazu, ale i większa jest wartość tego, co napisane
- Odrodzenie: zbliżenie malarstwa do poezji; jeśli malarstwo to niema poezja, to poezja jest ślepym malarstwem
- XVIII wiek: poezja posługuje się znakami sztucznymi, a obraz – naturalnymi, współistniejącymi, poezja nie ma ograniczeń tematycznych (malarstwo – ma, bo ukazuje tylko postrzegane wzrokowo przedmioty); poezja może informować o związkach logicznych i przyczynowych – malarstwo nie
- Romantyzm: małe zainteresowanie; poezja to najwyższa pośród sztuk. Poezja łączy malarstwo i muzykę
- II połowa XIX wieku: literatura łączy uogólnienie z bogatą wyobrażalnością świata przedstawionego
- Międzywojnie: Teoria Czystej Formy, przenikanie się różnych sztuk
- Współczesność: przenikanie malarstwa do poezji, relacje między literaturą, sztuką i filozofią 

Malarski Kadr.
Zapraszamy na warsztaty, które prowokują młodych odbiorców do czynnego uczestnictwa  w kulturze i interdyscyplinarnego odbioru sztuki filmowej w powiązaniu z tradycją  malarską. Zajęcia mają na celu ukazanie rozmaitych kontekstów analizy filmu i sztuki przy użyciu rozmaitych form przekazu poruszanych zagadnień: projekcji, dyskusji i interaktywnych prezentacji multimedialnych.
- Artysta jako bohater filmowy
- Proces twórczy i sztuka jako tematy dzieła filmowego
- Malarskie i literackie tropy interpretacyjne dzieła filmowego
- Inspiracje twórców filmowych innymi dziedzinami sztuki
- Ruchome płótno malarskie:  estetyka baroku w filmach Greenewaya, tendencja manieryczna w twórczości Wong Kar-Waia, malarskość obrazów Wajdy
- Inspiracje malarskie w komiksie

Szkoły Ponadgimnazjalne:

Pomysł na maturę!
Masz problem z prezentacją maturalną? Potrzebujesz pomysłów? Zapraszamy do Państwowej Galerii Sztuki na zajęcia poświęcone różnym zagadnieniom, które dostarczą inspiracji na najlepszą prezentację maturalną: 

Mity w sztuce.
W czasie zajęć uczniowie zapoznają się z motywami mitologicznymi występującymi w sztuce. Zostaną im przybliżone mity, które najczęściej inspirowały artystów oraz omówione źródła literackie wybranych dzieł sztuki. Po prezentacji multimedialnej uczniowie wezmą udział w części warsztatowej.

Symbol i alegoria.
Czym jest symbol i czy różni się on od alegorii? W czasie zajęć, poprzedzonych prezentacją multimedialną, uczniowie poznają najważniejsze symbole występujące w malarstwie i rzeźbie oraz poznają najważniejsze zagadnienia dotyczące alegorii w sztukach plastycznych. W celu utrwalenia zdobytej podczas zajęć wiedzy uczniowie wezmą udział w specjalnie przygotowanych warsztatach.

Lekcje architektoniczne.
Zajęcia, które pomagają opisywać dzieła architektoniczne. Ukazują związki architektury i religii, zapoznają uczniów z najważniejszymi terminami architektonicznymi, a także prezentują najbardziej reprezentatywne dzieła poszczególnych epok i stylów.

Analiza i interpretacja dzieła sztuki.
Na zajęciach uczniowie będą się uczyć opisywać obrazy oraz umieszczać ich treść w kontekście kulturowym. Podczas prezentacji multimedialnej uczestnicy zajęć poznają zasady budowania perspektywy, rodzaje kompozycji oraz zostaną im przybliżone zagadnienia związane z kolorystyką, światłocieniem, fakturą.

Styl a epoka.
Zajęcia składają się z prezentacji multimedialnej podczas której uczniowie zapoznają się z zagadnieniami dotyczącymi epok i stylów i ich wzajemnych zależności. Poznają główne nurty w sztuce europejskiej czasów dawnych i współczesnych.

Motywy w sztuce.
Zajęcia  poświęcone różnym motywom występującym na przestrzeni epok w literaturze, malarstwie i filmie, osadzają je w różnych kontekstach kulturowych, przekazują słuchaczom wiedzę dotyczącą podstawowych pojęć i terminów plastycznych, rozbudzają ich aktywność twórczą. Zostaną zaprezentowane motywy:
- dziecka, vanitas, wędrowca, kobiety, arkadii, snu, matki, buntu, śmierci. 

Biblijny świat w malarstwie.
W trakcie zajęć zostaną przedstawione najważniejsze wątki pochodzące ze Starego i Nowego Testamentu. Ikonografia pozwala zapoznać słuchaczy z najsławniejszymi opowieściami biblijnymi, odczytać treści obrazów, rozpoznawać poszczególne sceny:
- Starotestamentowe opowieści
(Stworzenie świata, Arka Noego, Potop, Wieżą Babel, historia Lota, ofiara Izaaka, sen Jakuba, historia Mojżesza, Samson i Dalila, Dawid i Goliat, Batszeba, Sąd Salomona, Judyta, Salome, cierpienia Hioba, uczta Baltazara, Daniel w jaskini lwów)
- Wygnanie z Raju
(Adam i Ewa, kuszenie Adama)
- Przypowieści
(Syn marnotrawny, miłosierny Samarytanin, przypowieść o siewcy, przypowieść o robotnikach w winnicy)
- Święta Rodzina
(Spotkanie przy złotej bramie, Narodziny Marii, Zwiastowanie, ucieczka do Egiptu, rzeź Niewiniątek, prezentacja w świątyni, cud w Kanie Galilejskiej, wskrzeszenie Łazarza)
- Ostatnia wieczerza
- Ukrzyżowanie
(Droga krzyżowa, biczowanie, Ecce homo, zdjęcie z krzyża, Noli me tangere)
- Sąd Ostateczny 

Korespondencja sztuk.

Związki literatury i malarstwa na przestrzeni wieków.
Zajęcia mają na celu ukazanie nieustannego przenikania się tych dwóch dziedzin na przestrzeni dziejów. Literatura i malarstwo mogą wyrażać podobne treści i wrażenia za pomocą właściwych sobie środków. Utwory literackie wywołują skojarzenia wizualne, utwory malarskie pobudzają doznania estetyczne  i ukazują integralność różnych dziedzin sztuki.
- Antyk: ut pictura poesis–poemat to jak obraz
- Średniowiecze: większa trudność w odbiorze tekstu niż w postrzeganiu obrazu, ale i większa jest wartość tego, co napisane
- Odrodzenie: zbliżenie malarstwa do poezji; jeśli malarstwo to niema poezja, to poezja jest ślepym malarstwem
- XVIII wiek: poezja posługuje się znakami sztucznymi, a obraz – naturalnymi, współistniejącymi, poezja nie ma ograniczeń tematycznych (malarstwo – ma, bo ukazuje tylko postrzegane wzrokowo przedmioty); poezja może informować o związkach logicznych i przyczynowych – malarstwo nie
- Romantyzm: małe zainteresowanie; poezja to najwyższa pośród sztuk. Poezja łączy malarstwo i muzykę
- II połowa XIX wieku: literatura łączy uogólnienie z bogatą wyobrażalnością świata przedstawionego
- Międzywojnie: Teoria Czystej Formy, przenikanie się różnych sztuk 
- Współczesność: przenikanie malarstwa do poezji, relacje między literaturą, sztuką i filozofią 

Malarski Kadr.
Zapraszamy na warsztaty, które prowokują młodych odbiorców do czynnego uczestnictwa  w kulturze i interdyscyplinarnego odbioru sztuki filmowej w powiązaniu z tradycją  malarską. Zajęcia mają na celu ukazanie rozmaitych kontekstów analizy filmu i sztuki przy użyciu rozmaitych form przekazu poruszanych zagadnień: projekcji, dyskusji i interaktywnych prezentacji multimedialnych.
- Artysta jako bohater filmowy
- Proces twórczy i sztuka jako tematy dzieła filmowego
- Malarskie i literackie tropy interpretacyjne dzieła filmowego
- Inspiracje twórców filmowych innymi dziedzinami sztuki
- Ruchome płótno malarskie:  estetyka baroku w filmach Greenewaya, tendencja manieryczna w twórczości Wong Kar-Waia, malarskość obrazów Wajdy
- Inspiracje malarskie w komiksie

Od starożytności do współczesności – cykl prezentacji.
Proponowane tematy w semestrze zimowym:
•Starożytność.
Sztuka starożytnego Egiptu.
Sztuka Egejska.
Sztuka starożytnej Grecji.
Sztuka starożytnego Rzymu.
•Średniowiecze.
Sztuka średniowiecza: architektura.
•Nowożytność.
Sztuka Renesansu.
Sztuka Baroku.

Program zajęć dla dorosłych:

Analiza dzieła literackiego na podstawie twórczości artystycznej różnych epok.
Cykl prezentacji o sztuce.
1.  Sztuka prehistoryczna
- Malarstwo naskalne w Lascaux
2.  Malarstwo w starożytności
- Eufronios
- Malarstwo w Pompejech: Villa dei Misteri
- Portret fajumski
3.  Początki perspektywy
- Sassetta
- Paolo Uccello
- Piero della Francesca
4.  Święte misteria
- Jan van Eyck
- Mattias Grünewald
- Michelangelo Caravaggio
5.  Wielcy mistrzowie renesansu
- Leonardo da Vinci
- Tycjan
- Rafael Santi
6.  Złoty wiek Niderlandów
- Peter Paul Rubens
- Rembrandt van Rijn
- Johannes Vermeer
7.  Wspaniały wiek francuski
- George de la Tour
- Claude Lorrain
- Nicolas Poussin
8.  Epoka światła
- Jean Antoine Watteau
- Jean Chardin
- Jean - Honoré Fragonard
9.  Około roku 1800
- Jacques-Louis David
- Théodore Géricault
- Francisco Goya
10.  Od romantyzmu do realizmu
- Eugène Delacroix
- Jean Auguste Dominique Ingres
- Gustave Courbet
11.  Narodziny impresjonizmu
- Édouard Manet
- Auguste Renoir
- Claude  Monet
12.  Po impresjonizmie
- Georges-Pierre Seurat
- Henri de Toulouse – Lautrec
13.  Rewolucja Cezanne’a
- Vincent van Gogh
- Paul Gauguin
- Paul Cézanne
14.  Wielki modernizm, wielcy moderniści
- Pablo Picasso
- Pierre Bonnard
- Henri Matisse
15.  Od Duchampa do pop artu
- Marcel Duchamp
- Yves Klein
- Andy Warhol
16.  Abstrakcyjność
- Francis Bacon
- Wassily Kandinsky

Zachęcamy również do regularnego odwiedzania strony internetowej Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie w celu zapoznawania się z bogatą ofertą programów edukacyjnych towarzyszących wystawom czasowym . Aktywne zwiedzanie to program zwiedzania wystaw czasowych dla wszystkich grup wiekowych. Podczas wizyty w galerii uczestnicy są angażowani w działania twórcze i gry dydaktyczne, nie są tylko biernymi odbiorcami wykładu, ale mogą wykazać się kreatywnością, czynnie uczestnicząc w procesie poznawania wystawy.